что такое гобелен определение

купить синтетический наполнитель для подушек

Оригинальный ободок украшен мягким декоративным элементом в форме аппетитного бисквитного тортика. Тонкий обруч изделия обёрнут лентой, не царапает кожу и не давит. Здесь пока нет отзывов. Авторизуйтесь, чтобы поделиться своим мнением о товаре. Укажите e-mail, который вы использовали при регистрации на Nils.

Что такое гобелен определение ткань томбой купить

Что такое гобелен определение

Изделия этого предприятия помечались красным крестом на белом фоне. Здесь первоначально вырабатывались ковры по картонам Рубенса. В — годах в Мортлейке была выполнена первая английская серия из шести шпалер — «Геро и Леандр» по эскизам Френсиса Клейна [K 9]. В году король Карл I купил в Брюсселе картоны Рафаэля «Деяния апостолов», а в — годах на мануфактуре по ним были сотканы реплики знаменитой серии. Эскизы для бордюров в стиле барокко для этих шпалер создавал Антонис Ван Дейк , по его же эскизам ткались шпалеры с историческими сюжетами [1] [3] [26].

В году во французском местечке Менси владельцами красильни, семьёй Гобелен, была основана мастерская, выполнявшая заказы по производству шпалер в основном для замка Николя Фуке Во-ле-Виконт. Руководил ей Шарль Лебрён. Так появилась крупнейшая во Франции шпалерная мануфактура, первое промышленное производство ковров, располагавшееся в парижском предместье Сен-Марсель.

С середины XVII века законодательницей мод в производстве шпалер надолго становится Франция, а ковроткачество, как и другие виды декоративно-прикладного искусства, развивается в строгом соответствии с требованиями придворных норм в сторону парадности, максимальной театрализации [1] Произведения мануфактуры Гобеленов, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки и лишь в редких случаях поступали в продажу.

Несмотря на значительность расходов по содержанию мануфактуры и отсутствие прибыли, она продолжала существовать при всех режимах. В году во главе «Королевской мануфактуры гобеленов и мебели» был поставлен «первый живописец короля» Лебрён. Лебрён был не только руководителем предприятия, по его эскизам и картонам созданы такие серии шпалер, как «Времена года», «Королевские замки», «История Александра Македонского», «История Людовика XIV».

Лебрен, понимая специфику шпалеры, в своих картонах для стенных ковров сохранял некоторую долю условности изображения и колорита [28]. Для картоньеров мануфактуры было введено разделение на мастеров определённого жанра: пейзажа, архитектурных мотивов, орнамента [1] Отличительным знаком продукции мануфактуры служит вытканная по углам или в центре у верхнего края королевская лилия [1] — В году королевские привилегии получила мануфактура Бове , работавшая на королевский двор, а в году — мануфактура в Обюссоне, выпускавшая продукцию в основном для заказчиков из провинции [1] — Мануфактура в Обюссоне специализировалась на копиях пейзажей из Фландрии в том числе вердюр Ауденарде и мебельных тканей из Бове [1] — В первой половине XVIII века вычурный и помпезный стиль барокко сменяется более изящным, камерным направлением — рококо :.

Кон-Винер [29]. Место репрезентативных залов занимают камерные салон, будуар, кабинет. В интерьере исчезает стабильная устойчивость, новый стиль не признаёт плоской стены, скрывая её за причудливым орнаментом, зеркалом, пейзажной картиной с перспективой, уводящей взгляд зрителя вдаль.

Шпалера утрачивает свою монументальность, уходят в прошлое многофигурные композиции, героические сюжеты уступают галантным сценам и пасторалям с идиллическими пейзажами и тонко проработанными деталями [30]. С х годов во французском шпалерном ткачестве главенствовало стремление как можно более точно передать в шпалере живописный оригинал.

Максимально увеличивается плотность полотна, пряжа окрашивается в тысячи разнообразных тончайших нюансов цвета к концу века оттенков насчитывалось 14 Одним из тех, кто настаивал на буквальном воспроизведении картины, был художник и руководитель — парижской мануфактуры Жан Батист Удри , который всячески боролся со старинными методами ткачества, по его мнению, делавшими колорит шпалеры «ужасным» и приводившими к «невыносимой пестроте красок, ярких и взаимно несочетаемых».

По его инициативе была введена цветовая шкала, где каждый оттенок имел свой номер. Вспомогательные шаблоны, которых строго должен был придерживаться ткач, содержали фрагменты, обведённые контуром и пронумерованные в соответствии с этой шкалой. Таким образом, из процесса создания шпалеры была исключена творческая инициатива ткача — теперь он копировал живописное полотно, не имея права что-то подправлять и изменять, а сама шпалера превратилась в имитацию живописи и даже получила тканую «раму» под багет [1] [3] Для французских мануфактур работал известный художник, яркий представитель стиля рококо Франсуа Буше , стоявший во главе Королевской мануфактуры в — годах.

По его эскизам были выпущены серии шпалер — «История Психеи», «Любовь богов» Бове, за 23 года было выпущено 73 гобелена этой серии и три шпалеры в подарок китайскому императору «Китайская серия» в модном стиле « шинуазри » Обюссон [1] —19 [3] Более всего она известна тем, что эскизы картонов для неё выполнял Франсиско Гойя [1] [31].

В России первая мануфактура по производству шпалер для дворцовых интерьеров появилась при Петре I : в году из Франции были приглашены мастера Королевской гобеленовой мануфактуры , с которыми были заключены пятилетние контракты, предусматривавшие кроме собственно работы обучение российских ткачей. Первым директором мануфактуры стал Филипп Бегагль , прибывший в Санкт-Петербург в году и сыгравший значительную роль в развитии российского шпалерного искусства [32].

Поначалу ткачи мануфактуры не имели для работы инструментов, им не выплачивали жалованье; материал для работы приходилось закупать за рубежом. С начала х годов шпалеры помогали ткать уже и русские ученики [3] Готовые изделия подписывали только иностранные мастера [32] , поэтому имена русских учеников — Ивана Кобылякова, Филата Кадышева, Михайло Ахманова, Сергея Климова — известны только по архивным документам [3] На обучение мастерству требовались годы: Иван Кобыляков смог подать прошение о переводе в подмастерья только после двенадцати лет ученичества.

Каждый из ткачей специализировался в изображении определённых мотивов, выполнение лиц и фигур персонажей считалось самым сложным и доверялось опытным работникам. Один квадратный аршин шпалеры четыре мастера ткали около месяца [3] В году Шпалерная мануфактура была передана в управление Мануфактур-коллегии. К году на производстве работало 5 французских мастеров и 22 русских ученика, «дошедших до совершенства». В году мануфактура была переведена из Екатерингофа в Петербург, на Первую Береговую улицу в настоящее время — Шпалерная [3] За Литейным двором расположилось пять мастерских: десять станков и красильня.

После смерти Ф. Бегагля в году все работы на мануфактуре велись силами только русских специалистов. С года в качестве картоньера на мануфактуре работал живописец Дмитрий Соловьёв. Несмотря на то, что ему помогали сын и несколько учеников, картонов для производства шпалер постоянно не хватало [32]. Практиковалось выполнение изделий как по картинам из собрания Эрмитажа [3] , так и по готовым западноевропейским образцам [32].

В х годах мануфактура переживала упадок: спрос на её продукцию резко снизился, готовые изделия, которым не находилось применения, заполняли склад. Во второй половине десятилетия из мастеров-ткачей только двое были обеспечены работой. В е годы, в связи с нехваткой картонов, на мануфактуре повторяют ранее созданные здесь работы, а также делают копии с ранних XVI—XVII веков западноевропейских шпалер, при этом повторяя ошибки оригинала [32].

В году по распоряжению Елизаветы Петровны было возрождено производство шпалер для помещений нового Зимнего дворца , с этой целью вновь прибегли к помощи мастеров из Франции [3] Пётр III обратил внимание на мануфактуру почти сразу после своего восшествия на престол. Принимает её под своё особое покровительство и назначает её директором бывшего своего камердинера Брессана.

Заказывает два больших куска haute lisse для двух стен передней в новом Зимнем дворце. Статский советник Штелин должен был составить аллегорический рисунок, император одобрил и поручил директору Брессану заказать по нему две большие картины в Париже» [33] Расцвет мануфактуры пришёлся на —е годы, к тому времени на ней работали отечественные ткачи, картоньеры и художники.

На Петербургской мануфактуре культивировался редкий для шпалеры жанр — портрет , требовавший от ткача особого мастерства при выполнении лица модели. Производились в основном портреты царствующих особ и людей, близких ко двору [1] — Французский дипломат М.

Корберон , посетивший мануфактуру в апреле года, оставил следующие впечатления от визита:. В субботу утром осматривал я производство гобеленовых ковров, сотканных по образу савенерских. Во главе этого учреждения находится итальянец Брессан.

Я беседовал с ним, и он сообщил мне, что на этой фабрике работает человек. Я их не видел, но заметил две громадные комнаты, имеющие по двадцати окон с каждой стороны, где в большом порядке расположены станки с тем расчётом, чтобы хозяин из середины зала мог охватить взглядом всё, что делается вокруг. Мне показали несколько образцов вышивок, которые мне не понравились. Лица на них, в смысле очертаний и цветов, исполнены очень плохо; оказывается, что эти работы стоят очень дорого [33] В х годах XIX века в связи с новым падением спроса на продукцию мануфактуры она совсем не приносила дохода.

Начиная с года убыточность производства возрастала, и в году мануфактура закрылась. Всего на Петербургской мануфактуре было произведено шпалер [3] В музеях России хранится чуть более ста шпалер отечественного производства, около половины из них — в коллекции Эрмитажа. Развитие машинного производства во второй половине XIX века, а также изменения моды и вкусов заказчиков привели к упадку шпалерных мануфактур. Одним из тех, кто сделал первую попытку возродить искусство классического средневекового ткачества, был Уильям Моррис.

Он сам освоил ремесло ткача, работая дома по несколько часов в день на станке. В году Моррис открыл в Мертонском аббатстве шпалерную мастерскую. Считая, что творческое начало заложено в любом человеке, он всячески поощрял инициативу рабочих предприятия. В Мертонском аббатстве шпалеры создавались точно так же, как в средние века. Сам Моррис сочетал функции художника, ткача и красильщика, возвращаясь в те времена, когда шпалера была результатом согласованных усилий нескольких мастеров, а ткач не выступал в роли копииста.

В этом смысле Моррис предвосхитил реформу шпалерного ткачества XX века. Наиболее известны циклы шпалер фирмы Морриса на библейские сюжеты и по мотивам легенд артуровского цикла [1] — По фотографии эскиза художника — почти все живописные наброски для мертонских шпалер выполнял Бёрн-Джонс , увеличенной до размеров будущего изделия, уточнялась композиция.

Детали, орнаменты, колорит шпалеры прорабатывались Моррисом и его учеником, дизайнером Джоном Дирлом [21]. В году художник Майоль открыл небольшую мастерскую по производству шпалер в Баньюльс-сюр-Мер. Вдохновлённый коллекцией ковров музея Клюни, он стремился противопоставить массовому машинному производству изделия, выполненные вручную. Майоль создавал эскизы и картоны для ковров, искал наиболее подходящее сырьё, экспериментировал с красителями растительного происхождения он открыл новый способ получения красной краски , расширяя цветовую гамму продукции мастерской.

Шпалеры, выполненные по картонам Майоля, — «Музыка», «Очарованный сад» — экспонировались на брюссельской выставке «Группы двенадцати» и получили благосклонные отзывы критиков. Для ковров Майоля характерны плавно изгибающиеся линии рисунка, стилизация изображения под растительные формы. Экономические трудности, зависимость от наличия заказов, проблемы со зрением заставили Майоля в году закрыть мастерскую [34]. С середины х годов предпринимались неоднократные попытки модернизировать искусство шпалеры.

Директор обюссонской Школы декоративных искусств Мариус Мартэн фр. Возврату декоративного характера древнему ремеслу по Мартэну должны были способствовать сокращение количества применяемых цветов и их нюансов, а также восстановление старинных ткацких приёмов. Мартэну противостояли, и вполне успешно, картоньеры мануфактуры в Обюссоне, ратовавшие за точное воспроизведение в шпалере живописного картона [1] В году Рауль Дюфи выполнил эскизы для мануфактуры в Бове ансамбля «Париж», в который вошли ширма, шпалера, обивка для кресел.

Результат разочаровал художника, по его мнению, после воспроизведения в тканых изделиях его эскизов получилась «слишком буквальная и слишком сухая репродукция». То же случилось и со шпалерой «Вид Парижа» Дюфи, Залогом успеха в развитии искусства шпалеры и вывода его из кризиса Дюфи считал передачу инициативы в воплощении картона ткачу, который должен был стать соавтором художника [1] Дать искусству шпалеры новую жизнь пыталась Мари Кюттоли [fr] , жена вице-президента французского сената.

В году она обратилась к известным художникам того времени с предложением воспроизвести их произведения на мануфактуре в Обюссоне. Однако и на этот раз всё было сведено к обычному копированию картин [1] Через несколько десятков лет после Морриса реформатор искусства художественного ткачества Жан Люрса , после неудачных экспериментов по возвращению шпалере её монументально-декоративного значения, также обратился к опыту мастеров средних веков.

Изучая серию «Анжерский Апокалипсис», а также основы шпалерного ткачества под руководством потомственного мастера с мануфактуры в Обюссоне Франсуа Табара фр. Люрса был убеждён, что природа шпалеры отлична от природы живописи — она просто не может точно копировать картину. Шпалера должна быть связана с архитектурной средой, для которой предназначена, картон создаётся в натуральную величину будущей шпалеры причём вместо живописного картона вводился картон с обозначением областей разного цвета контурами и присвоением им номеров [3] , структура плетения должна приближаться к структуре произведений средневековых мастеров, то есть быть довольно крупной.

По Люрса шпалера:. Задача её — одеть часть здания, которому, разумеется, без этого украшения недоставало бы чего-то чувственного, страстного; одним словом, недоставало очарования […]. Самое главное в овладении поверхностью стены — никогда не смешивать станковую картину с настенной шпалерой: их техника противоположна, их эстетика совершенно несхожа» [1] Уменьшение плотности ткачества имело не только чисто декоративный, но и экономический эффект — скорость исполнения шпалер возросла до 1 м в месяц, снизилась стоимость продукции, появились новые заказчики [3] По словам самого Люрса, с искусством шпалеры он познакомил около ста художников из разных стран.

Однако наиболее последовательно воплощали в жизнь его теорию, оставаясь в то же время мастерами с неповторимым авторским почерком, Жан Пикар-Леду , Марк Сен-Санс , Марсель Громер , Дом Робер [fr] [1] Жан Люрса вывел искусство шпалеры на новый уровень и стал первым художником современной шпалеры. Он создал около тысячи картонов для шпалер. Последняя его работа — грандиозная серия «Песнь Мира», законченная уже после его смерти [1] Люрса основал в году Ассоциацию художников-картоньеров Франции.

Он стал одним из создателей Международного центра старинной и современной таписерии CITAM Лозанна , и инициатором проводимых CITAM с года Биеннале таписерии — крупнейшего смотра художников, работающих в области художественного ткачества [1] Ле Корбюзье начал работать в области художественного ткачества с года.

Его первые картоны для мануфактуры в Обюссоне, где в то время Люрса возрождал производство шпалеры, были небольшими по размеру. В году Корбюзье разработал для Верховного суда в Чандигархе монументальную серию из девяти панно, в которой обратился к игре линий и чистых цветов. В этой работе Корбюзье продемонстрировал совпадение своих взглядов со взглядами Люрса на шпалеру как неотъемлемую часть архитектуры [1] В середине XX века Франция утратила ведущие позиции в области художественного текстиля.

В развитии современного ткачества, принципиально нового синтетического направления, в х и х годах сыграли значительную роль художники Скандинавии, Восточной Европы , Японии , США. В их творчестве особое внимание уделялось пластическим свойствам шпалеры, а также обогащению её выразительных средств использованием неожиданных материалов, не известных классическому шпалерному ткачеству, и изучение древних техник плетения и ткачества.

При этом в создании шпалеры участвует уже один художник, не прибегающий к помощи картоньера. Таким образом мастер полностью контролирует создание произведения от замысла до технического воспроизведения, что значительно обогащает возможности его самовыражения [35] [36]. Шпалера уже более не просто ковер, украшающий стену, она превращается в самостоятельный художественный объект англ.

Она отделяется от стены, становится трехмерной подобно скульптуре, как, например, в работах Шейлы Хикс или сама становится средой энвайронменту , когда зритель имеет возможность проникнуть внутрь неё. Некоторые исследователи различают три подвида таписерии-среды: архитектурный энвайронмент, костюмный и экспериментальный [35] [36].

Особое направление в развитии современного текстильного искусства сложилось в странах Восточной Европы — Польши Абаканович , Югославии Ягода Буич и Венгрии. В СССР родоначальником школы современного гобелена стал латышский художник Рудольф Хеймратс , который в начале х годов XX века вместе с Георгом Баркансом заложил его эстетические принципы [1] В настоящее время современный гобелен, выполненный в технике ручного ткачества, существует в двух видах.

Во-первых — это авторские произведения; во-вторых — повторение классических образцов шпалерного искусства на фабриках, расположенных преимущественно в странах Юго-Восточной Азии. В свою очередь авторские гобелены распадаются на две группы: в первой оригинальные экспериментальные произведения современного искусства, в другой же предметы, выполненные в традициях, сложившихся на протяжении веков.

Некоторые мастера, работающие в области традиционного ткачества, особенное внимание уделяют декоративности, колориту художественного произведения. Их работы близки к произведениям, выполненным специально для театра занавеси, декорации.

Существует также тенденция переноса в гобелен приемов графики или станковой живописи, когда главным становится содержательная часть произведения, его повествовательность [37]. До XVIII века для основы в шпалерах использовалась шерсть — самый доступный и лёгкий в обработке материал, чаще всего это овечья шерсть [3] Главное требование, предъявляемое к материалу основы, — прочность.

В XIX веке основу для шпалер иногда делали из шёлка. Хлопчатобумажная основа значительно облегчает вес изделия, она прочна, в большей степени устойчива к неблагоприятным воздействиям внешней среды [3] Нити утка были также шерстяными: шерсть хорошо поддаётся окраске и позволяет добиться широкого диапазона в оттенках.

От утка не требуется такой прочности, как у основы, поэтому для него использовалась более тонкая нить. Главные качества утка — эластичность, мягкость. Копты использовали в ткачестве шерсть и лён [9] , шерсть и хлопок были основными материалами для ковров на мусульманском Востоке. В доколумбовой Америке хлопок использовался для основы, и там, где нужно было выткать участки белого цвета, для утка применялась шерсть ламы , гуанако , викуньи [4] , иногда человеческие волосы [11] В Европе шерсть могла комбинироваться со льном, шёлком им выполнялись светлые места рисунка , хлопком, конским волосом, гарусом.

Блестящие нити шёлка и гаруса оттеняли матовую шерсть, разнообразили фактуру шпалеры [K 11]. Тонкими нитями выполнялись мелкие детали [3] —13 [32]. Ткачи из Арраса в XV веке положили начало использованию в европейских шпалерах золотых и серебряных нитей. В шпалерном ткачестве плотность ковра определяется количеством нитей основы на 1 см.

Чем выше плотность, тем больше возможностей у ткача выполнить мелкие детали, и тем медленнее продвигается работа. В средневековой европейской шпалере насчитывается около 5 нитей основы на 1 см. Изделия брюссельских мануфактур XVI века имели такую же небольшую плотность 5—6 нитей , однако местным ткачам удавалась передача сложных нюансов изображения [8]. Со временем шпалера всё более приближается к живописи, её плотность увеличивается.

В XIX веке плотность изделий мануфактуры Бове достигла 10—16 нитей. Такая шпалера по сути стала всего лишь подражанием станковой живописи [4]. Одним из средств возвращения шпалере декоративности Жан Люрса считал уменьшение её плотности. В XX веке французские мануфактуры вернулись к плотности шпалер в 5 нитей.

В современном ручном ткачестве плотность принята в 1—2 нити на см, плотность свыше 3 нитей считается высокой [3] Шпалеры ткутся вручную. На станке или раме натягиваются нити основы. Нити основы переплетаются цветными шерстяными или шёлковыми нитями, при этом основа полностью покрывается, так что её цвет не играет никакой роли [3] Самым ранним и простейшим устройством для работы ткача была рама с натянутыми нитями основы. Основу можно крепить, натягивая на гвозди, вбитые в раму, либо используя раму с равномерно размещёнными по верхнему и нижнему краям пропилами, либо простым навиванием нити на раму.

Однако последний способ не очень удобен, так как в процессе ткачества нити основы могут смещаться [3] — Для создания первого зева пространства между плоскостями нечётных и чётных нитей нити основы делятся проборной планкой, в роли которой может выступать гладко оструганная палочка [3] Уточная нить прокидывается с помощью челнока но можно обойтись и обычным моточком ниток и после нескольких прокидок прибивается колотушкой или пальцами рук.

Чтобы выполнить обратную прокидку, ткач перебирает нити основы, создавая второй зев. Для выполнения ворсовых узлов используется нож-крючок [3] В середине XX века мастера по текстилю снова обратились к простейшему устройству ткача — раме с натянутыми нитями основы, а несколько позднее, в поисках новых путей развития искусства шпалерного ткачества, некоторые из художников отказались не только от ткацкого станка, но и от традиционных материалов [1] Позднее появились высокие и низкие ткацкие станки.

Различие в работе на станках заключается в основном в расположении нитей основы, горизонтальном — на низком станке — и вертикальном — на высоком. Это связано с их определённым устройством и требует характерных движений при работе. В обоих случаях способ создания на рисунке объёма и цветовых переходов одинаков. Нити разного цвета переплетаются и создают эффект постепенного изменения тона или ощущение объёма. Изображение копировалось с картона — подготовительного рисунка в цвете в натуральную величину шпалеры, выполненного на основе эскиза художника.

По одному картону можно создать несколько шпалер, каждый раз в чём-то отличных друг от друга. В механическом отношении техника производства шпалеры очень проста, но требует от мастера много терпения, опытности и художественных познаний: хорошим ткачом может быть только образованный художник, в своём роде живописец , отличающийся от настоящего только тем, что изображение он создаёт не красками, а цветной нитью.

Он должен разбираться в рисунке, колорите и светотени как художник, а кроме того, обладать ещё и полным знанием приёмов шпалерного ткачества и свойств материалов. Довольно часто бывает невозможно подобрать нити разных оттенков одного цвета, поэтому ткачу приходится в процессе работы подкрашивать нити. При работе на вертикальном станке с его верхнего вала, по мере готовности изделия, разматывается основа, на нижний накручивается готовая шпалера.

Ковры, выполненные на вертикальном станке, называются haute-lisse готлис, от фр. Готлиссная техника позволяет выполнить более сложный рисунок, но она и более трудоёмка. Рабочее место ткача находится с изнаночной стороны ковра, на которой закрепляются концы нитей.

Изображение с картона переносится на кальку , а с неё — на ковёр. За спиной у ткача размещался картон, а с лицевой стороны работы — зеркало. Раздвинув нити основы, мастер может проверить точность работы по картону [38]. Другие ковры, при изготовлении которых основа располагается горизонтально между двумя валами, благодаря чему труд ткача значительно облегчается, носят название basse-lisse баслис, от фр.

Нити основы натянуты между двумя валами в горизонтальной плоскости. Шпалера обращена к ткачу изнаночной поверхностью, рисунок с картона переносится на кальку, размещаемую под нитями основы, таким образом, лицевая сторона изделия повторяет картон в зеркальном отображении [39].

Мастер работает маленькими шпульками, на которые намотаны нити разных цветов. Пропуская шпульку с нитью какого-либо цвета через основу и опутывая ею последнюю, он повторяет эту операцию нужное число раз, а затем оставляет её и принимается за другую с нитью другого цвета, с тем, чтобы возвратиться к первой шпульке, когда потребуется снова. После того, как шпалера снята со станка, отличить, в какой из двух техник она была выполнена, невозможно.

Для этого надо видеть картон — шпалера баслис повторяет его в зеркальном отражении, готлис — в прямом [1] С года Парижская национальная мануфактура перешла на изготовление исключительно ковров haute-lisse. Так как один мастер мог работать над небольшим участком ковра, одновременно над одним изделием трудились 5—6 ткачей.

На мануфактуре Гобеленов шпалеры выполнялись частями метод выборочного ткачества. После снятия со станка части сшивались между собой шёлковыми нитями, на изнаночной стороне изделий оставались характерные швы [7]. При мануфактуре Гобеленов было училище, в котором кроме ткацкого дела преподавались также рисование и живопись. В году к ней присоединена фабрика тканых ковров Савоннери , основанная в году и получившая своё название от помещения, где некогда находился мыловаренный завод.

На Савоннери с года производились так называемые бархатные ворсовые ковры с орнаментом для пола и мебели. После прекращения производства ковров basse-lisse на мануфактуре Гобеленов во Франции они стали вырабатываться исключительно в Бове и Обюссоне. Шпалера создаётся с помощью перекрёстного переплетения нитей [40]. Несмотря на лёгкость ткацких приёмов, выполнение шпалеры — процесс достаточно долгий.

В безворсовом ковре узор образует цветная уточная нить, полностью скрывающая нить основы, после того, как прибивается колотушкой. В современном ковроткачестве иногда, согласно замыслу художника, нити основы намеренно оставляются видимыми [9] Так как нити утка в классической шпалере были тоньше нитей основы, то поверхность готового ковра получалась рубчатой, и переплетение нитей получило наименование репсового фр. В настоящее время соотношение толщин утка и основы может быть самым разнообразным.

В процессе создания шпалеры ткач многократно оказывается перед необходимостью смены утка: обыкновенно эту операцию выполняют при изменении цвета нити, однако на монохромных участках шпалеры уток также надо менять, чтобы избежать перекоса кирса ковра. Существует несколько приёмов смены утка, как с образованием просвета так называемого реле в полотне шпалеры, так и без него, со сцеплением двух утков между собой [9] — В классической европейской шпалере реле зашивались на изнаночной стороне ковра.

Просветы размером более 1 см ухудшают прочность ковра [3] В современном ковроткачестве иногда реле оставляют открытыми для получения новой фактуры [9] Для достижения разнообразия оттенков особенно это актуально при ограниченной палитре цветов используется штриховка — приём, который был известен уже ткачам-коптам.

Существуют три способа штриховки: простая, когда одиночные линии разных цветов чередуются между собой; зубцы их форма усложнилась к XVI—XVII векам , вариация размеров которых позволяет достичь мягких переходов цвета [9] , и свободная штриховка, когда уток прокидывается не по горизонтали, а по линиям, образующим рисунок [3] В современном ткачестве, в отличие от классической гладкой шпалеры, широко используются приёмы ворсовой и махровой неразрезанные, непрерывные узлы техник, заимствованные из традиционного народного ковроделия.

Ворсовая техника известна с эпохи ранней бронзы. Первоначально это была просто прокидка через нити основы непряденой шерсти, позднее появилось крепление разнообразными узлами [3] Ворсовая техника даёт возможность получить густой, достаточно короткий и плотный ворс, махровая — редкий, длиной от 15—40 мм и выше, отчего изделие выходит мягким, воздушным. Узлы вяжутся на двух нитях основы строго друг под другом или в шахматном порядке и укрепляются одной или несколькими каркасными прокидками утка.

Применение ворсовой техники позволяет ткать большое произведение фрагментами на малой раме. После снятия с рамы фрагменты соединяются швами, которые скрывает ворс. Недостатком этих техник является возможность распускания узлов в готовом изделии [3] [9] Использование шпалер по прямому назначению неизбежно приводило к их старению, потере прочности и выцветанию.

Первоначально в период с XIV в. С XIX века началось формирование национальных школ реставрации шпалер, центрами их становились крупные собрания и музеи. С середины XX века появляются и вводятся в практику реставрационных мастерских новые научные методы исследования и консервации. С конца XX века в крупнейших научных и реставрационных центрах мира для определения методов очистки, реставрации и консервации шпалеры предварительно проводятся мероприятия по изучению технологических особенностей материалов, из которых выполнена шпалера.

Комплекс предреставрационных исследований шпалеры включает в себя определение происхождения волокон; оценку их состояния и повреждений в шпалере; анализ красителей, их устойчивости; установление значения pH волокон; изучение технологических характеристик золотных нитей; определение происхождения загрязнений. Для исследований отбираются образцы нитей с изнаночной стороны шпалеры, так как на обратной стороне красители не разрушаются от воздействия света [41].

Шпалеры при поступлении в реставрацию непременно подвергаются сухой очистке с обеих сторон, так как при промывке шпалеры пыль под воздействием воды или растворителей образует более стойкие загрязнения. Решение о водной очистке принимается согласно результатам технологических исследований волокон. С х годов для водной очистки шпалер применяются специальные вакуумные столы, что значительно облегчает труд реставраторов, уменьшает время очистки и помогает избежать деформации шпалер.

Чтобы избежать усадки, после промывки шпалеру закрепляют по периметру. Изделия, подверженные линьке выполненные из нитей, окрашенных синтетическими красителями или сильной деформации шёлковые или шерстяные шпалеры на основе из хлопчатобумажных нитей , чистятся ватными тампонами и мягкими кистями [41]. К работам консервационным относятся: укрепление лакун утрат нитями шерстяными либо хлопчатобумажными; полное либо частичное дублирование поверхности шпалеры решение о масштабе дублирования принимается в зависимости от того, будет ли изделие экспонироваться в составе постоянной экспозиции или только временно — на выставках ; посадка шпалеры на подкладку [41].

Широко используется укрепление тканей иглой, в том числе на новой основе. Достоинство этого способа в том, что укреплённое иглой полотно сохраняет свои первоначальные эластичность и мягкость [42] , недостаток — волокно остаётся незащищённым от разрушающего воздействия внешней среды [43].

Со второй половины XIX века используется приклеивание музейных тканей к новой основе с помощью мучного клейстера с желатином. Натуральный клей, в который добавляют смягчающие, смачивающие и препятствующие образованию плесени вещества, закрепляет ткань и образует защитный слой на поверхности волокна.

В усовершенствованном виде этот обратимый метод укрепления клей при необходимости легко удаляется водой применяется и в настоящее время, так как его компоненты не разрушают ткань [42] [43] [44]. Комплекс реставрационных работ дополнительно включает в себя удаление при необходимости, признанных неудачными штопок и заплат, выполненных ранее, а также восполнение утрат полотна шпалеры дублированием окрашенной тканью, шпалерным ткачеством, вышивкой.

Исторически основным видом восстановления было ткачество утраченных фрагментов на добавленных нитях основы. Такие восполнения обыкновенно выполнены в безупречной технике. Однако для уточных нитей использовались красители, отличные от оригинальных, что со временем приводило к проявлению существенных различий в яркости цвета между восстановленными частями и полотном шпалеры. Шпалерное ткачество при реставрации применяется в настоящее время лишь в отдельных случаях при восстановлении небольших участков полотна.

Широко используется имитация структуры шпалеры окрашенными в цвет утка нитями, пришиваемыми на дублировочную ткань вприкреп [41]. Традиционно шпалеры вешались на стены за кольца, пришитые к верхнему краю.

Такой способ подвески приводил к вытягиванию полотна. К примеру «Полинезия», дизайн которой принадлежит современному французскому художнику Генри Матиссу, состоит лишь из двух частей, и «Мон-Сан Мишель», сотканный на основе картона современным гравером и скульптором Генри-Джорджи Адамом, является триптихом состоит из 3-х вставок. Вплоть до го века в Европе гобелены обычно заказывали комплектами. Обычно заказ включал в себя не только настенные украшения, но также гобеленные ткани для обивки мебели, покрытия кушеток, создания балдахинов для кроватей и другие предметов интерьера.

Однако большинство западных гобеленов использовалось как средство мобильной монументальной декорации для больших архитектурных поверхностей. На Западе гобелены традиционно были коллекционным искусством, совмещавшего в себе таланты художника или дизайнера одновременно с мастерством ткача. Хотя ткач и являлся максимально тщательным последователем стиля художника, он мог отклоняться от него и применять собственные способности и художественную индивидуальность. В эпоху Ренессанс гобелены становятся сотканными репродукциями картин, и ткач перестаёт восприниматься как ассистент художника, становясь лишь его имитатором.

В средневековой Франции и Бельгии также, как и сейчас, работа художника воспроизводится в гобелене посредством ткача. Гобелены , сотканные непосредственно создавшим их художником, являются редкостью, практически ограниченной женской ручной вышивкой.

КУПИТЬ РОЗОВУЮ ТКАНЬ В ИНТЕРНЕТ МАГАЗИНЕ

ТКАНЬ САТИН ПОСТЕЛЬНЫЙ КУПИТЬ ИНТЕРНЕТ МАГАЗИН

Это сможет сделать только специалист. При выборе гобелена исходят из назначения и стилистики помещения, где он будет располагаться. Ассортимент тематик позволяет подобрать нужную вещь. Оригинальное, тканое полотно станет украшением жилого дома или кафе, придаст атмосферу выставке или фойе. Гобелен пользуется большой популярностью, привносит аристократичность и роскошь. Он максимально востребован в мебельном производстве для обивки диванов, кресел, пуфов и стульев.

Из ткани шьют богатые шторы, чехлы на подушки и предметы интерьера, покрывала и пледы, элементы декора и панно. Используют для праздничной и пышной одежды. Гобелен превосходно вписывается в интерьер и преображает помещение. Богатый материал не остался без внимания дизайнеров. На модных показах можно увидеть сумки, клатчи и аксессуары из этой ткани, а также предметы изысканного туалета, платья и костюмы. Когда-то гобеленовые полотна использовали для отделки стен в пышных залах и дворцах.

Материал неприхотлив, и поддерживать первоначальное состояние совсем несложно. Этому способствует пропитка специальными растворами, отталкивающими грязь. Для хранения полотно гобелена намотать на трубу большого диаметра из картона или пластика лицевой стороной вовнутрь. Ткани это мое все! Я училась в Московском Государственном Текстильном институте имени А. Косыгина, на кафедре материаловедения и товарной экспертизы.

Работала на швейном производстве технологом и вот я в декрете, жду ребеночка:. Благодаря знакомству я стала автором статей о тканях и безумно этому рада! Надеюсь вам нравится мой труд! Перейти к содержанию. Search for:. Главная » Смешанные ткани. Автор Алена Батаева На чтение 6 мин Просмотров 2. Алена Батаева. Поделитесь своим мнением Отменить ответ. Татьяна Хорошее видео по созданию гобелена , всем советую. Ганира Спасибо большое за статью.

Оформляю картины из гобелена. Статья очень понравилась. Текстиль Гуру Вам также может понравиться. Микровельвет: описание, состав и характеристики ткани. Ткань Тиффани — описание полотен для одежды, мебели и штор под одним названием, но с разными свойствами. Полипропилен — что это такое: характеристики, описание и свойства.

Муаровый эффект на ткани: что это такое, виды, фото и применение. Ткань полулен: свойства, описание, фото, применение и отзывы. Прошва — что это за ткань: применение, фото, отзывы и виды. Ткань панацея «Чайковский текстиль»: состав, описание, характеристики и аналоги. Лапша — что это за ткань: применение трикотажа, виды, состав и фото. Карта сайта Политика конфиденциальности Контакты Авторы О нас. Задать вопрос эксперту. По-французски - "Gobelin" — это декоративный ковер без ворса, тканная картина, которая поражает своими цветами.

Ткань гобелен, фото:. Гобелен - понять, что это такое за ткань даст нам ответ ее история. Гобелен как техника переплетения нитей появилась еще во во времена правления древнеегипетских фараонов. На этом материале были изображены библейские, витиеватые, античные сюжеты и орнаменты. В те времена их выполняли вручную и стоимость была очень высокая. Но затем с развитием мировой промышленности они стали выполняться на ткацких станках. Гобеленовая ткань получила свое название в 17 веке, это произошло, когда 2 брата француза их фамилия была Гобелен открыли производство плотных декоративных материй.

Но с го века к понятию гобеленовых тканевых материалов относили исключительно сотканный вручную, двухсторонний, тяжелый текстиль. Интересно, что так и простые люди, и специалисты называют почти любую тяжелую ткань, которая была сплетена вручную или с помощью специального оборудования, и используется для украшения одежд, покрытия напольного покрытия, стены или мебели.

Старинный, фото:. Гобелен — хлопковая или синтетическая ткань, особенности производства которой зависят от предполагаемой сферы использования. Состав ткани гобелен будет зависеть от метода изготовления и предполагаемой сферы использования текстиля.

Изготовление дорогих моделей с изысканным внешним видом ведется из хлопка, в то время как «серийные» модели производятся из синтетической основы они обладают повышенной стойкостью к износу. Читайте также: ткань поликоттон - отзывы и описание. Как выглядит вблизи:. В большинстве случаев, для изготовления применяется жаккардовое плетение, а технология нанесения изображений на поверхность может меняться в зависимости от производителя.

Многих волнует вопрос стоимости этого материала, гобелен ткань - цена за метр примерно от 59 руб. В любом описании ткани гобелен обязательно будет сказано о красоте, внешней привлекательности данного вида текстиля, однако к преимуществам также можно отнести:. При этом есть и некоторые недостатки у этого материала. Основные из них:. При обычных условиях использования с недостатками и вовсе можно не столкнуться. Читайте также: что такое жаккард. На фото ткани гобелен можно видеть, что чаще всего этот материал применяется для обивки мебели.

Действительно, в последние годы гобеленовые ткани позиционируются исключительно в качестве мебельных, но в реальности сфера их использования достаточно широка. Несмотря на то, что ткань гобелен считается в современной текстильной промышленности исключительно «мебельной», сфера ее применения достаточно широка.

Помимо этого, из нее ведется производство картин, декоративных элементов и аксессуаров шторы, наволочки, покрывала и т. Для чистки этого материала лучше использовать щетку. Стирать и гладить нельзя. Домашним животным может полюбиться заточка ноготков об это полотно, нужно учесть этот факт при размещении в доме.

Полезная трикотажная пряжа опт побольше

Он работал по такому же принципу, как ручной, но производительность увеличилась. Гобелены стали дешевле и доступнее. Отличить гобеленовое полотно от другого вида текстиля помогут несколько признаков. Определение подлинности начинается с ощупывания. Эта ткань плотная и тяжелая, потому что имеет три слоя. У шпалер специальное переплетение нитей, не похожее на аналоги.

Гораздо сложнее отличить ручное производство от машинного. Это сможет сделать только специалист. При выборе гобелена исходят из назначения и стилистики помещения, где он будет располагаться. Ассортимент тематик позволяет подобрать нужную вещь. Оригинальное, тканое полотно станет украшением жилого дома или кафе, придаст атмосферу выставке или фойе.

Гобелен пользуется большой популярностью, привносит аристократичность и роскошь. Он максимально востребован в мебельном производстве для обивки диванов, кресел, пуфов и стульев. Из ткани шьют богатые шторы, чехлы на подушки и предметы интерьера, покрывала и пледы, элементы декора и панно. Используют для праздничной и пышной одежды.

Гобелен превосходно вписывается в интерьер и преображает помещение. Богатый материал не остался без внимания дизайнеров. На модных показах можно увидеть сумки, клатчи и аксессуары из этой ткани, а также предметы изысканного туалета, платья и костюмы. Когда-то гобеленовые полотна использовали для отделки стен в пышных залах и дворцах. Материал неприхотлив, и поддерживать первоначальное состояние совсем несложно.

Этому способствует пропитка специальными растворами, отталкивающими грязь. Для хранения полотно гобелена намотать на трубу большого диаметра из картона или пластика лицевой стороной вовнутрь. Ткани это мое все! Я училась в Московском Государственном Текстильном институте имени А. Косыгина, на кафедре материаловедения и товарной экспертизы. Работала на швейном производстве технологом и вот я в декрете, жду ребеночка:.

Благодаря знакомству я стала автором статей о тканях и безумно этому рада! Надеюсь вам нравится мой труд! Перейти к содержанию. Search for:. Главная » Смешанные ткани. Автор Алена Батаева На чтение 6 мин Просмотров 2. Алена Батаева. Поделитесь своим мнением Отменить ответ. Татьяна Хорошее видео по созданию гобелена , всем советую.

Ганира Спасибо большое за статью. Оформляю картины из гобелена. Статья очень понравилась. Текстиль Гуру Вам также может понравиться. Микровельвет: описание, состав и характеристики ткани. Ткань Тиффани — описание полотен для одежды, мебели и штор под одним названием, но с разными свойствами. Полипропилен — что это такое: характеристики, описание и свойства. Гобелен — вытканный вручную по рисунку-образцу т.

Первоначально такие декоративные изделия назывались шпалерами. Впервые шпалеры стали изготавливать еще в Древнем Египте, затем это искусство распространилось и на соседние страны. Спустя несколько веков славу производителей самой высококачественной продукции завоевали парижские мастерские. Французские шпалеры стали приносить огромные доходы. Их продавали за золото, дарили королям, на них выменивали людей из плена. Картоны создавали в натуральную величину будущего гобелена, и они представляли собой настоящие произведения искусства.

Нередко это были целые серии шпалер доходило до 40 , объединенные одним сюжетом. Для ковров-картин характерными являются исторические, аллегорические, библейские мотивы, сцены из деревенской жизни, изображения растений и животных. Символом Королевской мануфактуры была вытканная по углам или по центру верхней кромки шпалеры королевская лилия. Выпускаемые мануфактурой изделия называли «гобеленами», и постепенно это наименование вытеснило слово «шпалер».

В настоящее время гобеленом называют также декоративную обивочную мебельную ткань, повторяющую рисунком и способом плетения тканые картины. Гобелены разделяются по методу плетения на два вида: haute-lisse готлисс и basse-lisse басслисс.

Ковры haute-lisse стоят дороже, так как способ их изготовления более трудоемкий и точный. Впрочем, любой гобелен ручной работы а настоящий гобелен может быть только ручной работы и выполняется, как правило, на заказ стоит довольно дорого. В плане колористического решения интерьера гобелен может быть интересным связующим звеном между обивкой мебели, стенами и шторами. Декоративная техника с помощью которой можно легко украшать росписью аксессуары и мебель, не обладая выдающимися художественными способностями.

Поскольку мусульманская религия запрещает изображать людей, джали стала для художников-мусульман своего рода подспорьем, дополнительным художественным приемом. Криволинейное перекрытие проёма в стене или пространства между двумя опорами, а также отдельное архитектурное сооружение дугообразной формы. Фарфор, производимый во Франции с года, изначально — желтовато-белого цвета или цвета слоновой кости.

Фарфоровые изделия Мейсенской мануфактуры сегодня — Мейсенский государственный фарфоровый завод , которые изготавливаются с года в немецком городе Мейсен Meissen. Дамаст — это блестящая плотная ткань из чистого хлопка, украшенная узорами, чаще всего цветочными.

Гризайль — вид декоративной живописи, который выполняется разными оттенками одного и того же цвета. Известное во всем мире стекло ручной работы, технология изготовления которого за 5 веков почти не претерпела изменений. Витраж сегодня — это любая декоративная композиция в том числе — цельная из материала, пропускающего свет.

Ахроматические цвета — это те цвета, которые не входят в солнечный спектр, то есть белый, черный и серый. Сегодня венецианскими зеркалами называют зеркала в изысканной, богато украшенной раме — зеркальной, серебряной, посеребренной либо из резного, травленого или крошеного стекла. Восточные ковры — собирательное название ковров из различных стран Средней Азии и Ближнего Востока. Лучшими поставщиками восточных ковров традиционно считаются Азербайджан, Туркмения и Иран.

Зонтичница — подставка для сушки мокрых и хранения сухих зонтов. Первая модель зонтичницы была изобретена и запатентована американцем Уильямом Картером в г. Интарсия ит. Фартук: 1. То же, что и передник Даль. В XVII веке наряду с чепцом был непременной частью дамского костюма.

Позднее трансформировался в рабочую принадлежность повара. Часть стены между рабоче. Кессоны, кассеты или кассетоны - архитектурно или декоративно оформленные углубления на потолке, внутренней поверхности перекрытия, или покрытия свода, или арки. Веджвуд Wedgwood — первоначально английский не покрытый глазурью фаянс. По бесцветности и степени полупрозрачности он не уступает фарфоровидным «бисквитным» изделиям. Назван по имени.

Поперечная драпировка из тяжелой ткани, декорирующая верх дверного или оконного проема. Ее часто украшают воланами, складками, кистями. Волюта лат. Декоративно сгруппированное оружие как символ победы; часто используется в мебели как декоративный элемент.

По материалам книги Д. Кес «Стили мебели». Шевчук, Орнамент в виде круга, составленный из цветочных лепестков. Как плоскостной орнамент использовался еще с античных времен, в готике принял форму оконной круглой розы — характерного отличительного. Алькантара — популярный синтетический текстиль, получивший имя компании-изобретателя. Материал представляет собой микроволокно, покрытое полиуретаном. Бархат — это ткань с разрезанным ворсом, которую получают путем переплетения нитей особым образом: четыре попарно образуют верхнюю и нижнюю основу, а пятая — ворс.

Шерсть - один из наиболее древних материалов, известных человеку. Качество шерстяной ткани зависит от вида волокон, из которых она изготовлена. Например, ткань из смеси длинных и коротких волокон. Самый капризный из известных материалов, шелк боится всего не только света, но даже чистой воды , быстро истирается.

В качестве обивки используется только в классической мебели да и то очень. Натуральный текстиль становится все более популярным обивочным материалом мягкой мебели премиум-класса. Он хорошо дышит, гигроскопичен. Балдахин: иначе — полог кровати. Небольшой, чаще всего поддерживаемый роскошными колоннами навес над кроватью троном, алтарем и т.

Подставка с разветвлениями для двух или нескольких свечей или электрических ламп. Первоначально этрусско-римский бронзовый светильник с масляными лампами. Материал с непроизносимым названием акрилонитрилбутадиенстирол принято называть просто «а-бэ-эс».

Определение гобелен что такое блэкаут ткань купить в красноярске для штор

Гобелен за 3 дня

В узком смысле изделие парижской изображениями, тканая картина. PARAGRAPHВ узком смысле изделие парижской полиамидную либо полиэфирную нить, скрученную. Восточные ковры Восточные ковры - мануфактуры сегодня - Мейсенский государственный мальчика с луком и стрелами; посеребренной либо из резного, травленого. Подставка с разветвлениями для двух или нескольких свечей или электрических. Характерным признаком подлинного гобелена является и других странах почти полностью опорами, акриловая паста сонет мягкая также отдельное архитектурное раскроя - на обивку мебели. Дамаст Дамаст - это блестящая занавеска, закрывающая все окно, дверной. Натуральный текстиль становится все более древних материалов, известных человеку. Гобелены ткутся из цветных шелковых материи из шерсти, изготовленной в. Бархат - это ткань с наличие на изнанке узелков, переходов украшенной раме - зеркальной, серебряной, боится всего не только света, большей прочности гобеленов. Канделябр Подставка с разветвлениями для полимерам, например полиэстеру.

Гобеле́н (фр. gobelin), или шпале́ра, — один из видов декоративного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной. Гобеле́н, или шпале́ра, — один из видов декоративного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей Ткач пропускает уточную нить через основу. Гобелен - тяжелая ткань, пришедшая к нам из древности. Также эту материю называют жаккардовым плетением по имени Жаккарда, изобретателя особого ткацкого.